CoGnosis
Revista de Educación
e-ISNN 2588 – 0578 Vol. X, Núm. 4: octubre-diciembre, año 2025 DOI: 10.33936/cognosis.
408
Percepción de los estudiantes y docentes de la carrera de
Artes Plásticas acerca de la libertad artística
Perception of students and teachers of the plastic arts career
about artistic freedom
Percepção de alunos e professores da carreira de Artes
Plásticas sobre a liberdade artística
AUTORES:
Daniel Sergio Duarte Valencia
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí. Ecuador
daniel.duarte@uleam.edu.ec
https://orcid.org/0000-0002-6539-4595
Argenis de Jesús Montilla Pacheco
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí. Ecuador
argenismontilla@hotmail.com
https://orcid.org/0000-0001-9739-4971
Sergio Benjamín Carranza Mendoza
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí
sergio.carranza@uleam.edu.ec
https://orcid.org/0000-0003-4766-4923
Cristhian Darío Duarte Valencia
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí. Ecuador
cristhian.duarte@uleam.edu.ec
https://orcid.org/0009-0000-8591-540X
Percepción de los estudiantes y docentes de la carrera de Artes Plásticas acerca de la libertad
artística
Daniel Sergio Duarte Valencia, Argenis de Jesús Montilla Pacheco, Sergio Benjamín Carranza Mendoza, Cristhian
Darío Duarte Valencia
CoGnosis
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e-ISNN 2588 – 0578 Vol. X, Núm. 4: octubre-diciembre, año 2025
409
DOI https://doi.org/10.33936/cognosis.v10i4.8051
Fecha de recepción: 2025-07-26
Fecha de aceptación: 2025-09-17
Fecha de publicación: 2025-10-06
RESUMEN
Este estudio tuvo como objetivo analizar la percepción de estudiantes y docentes de la
carrera de Artes Plásticas de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, respecto a la
libertad artística en el contexto académico. Para ello, se aplicó una encuesta estructurada
a una muestra representativa de ambos grupos, con preguntas abiertas y cerradas que
permitieron explorar opiniones cuantitativas y cualitativas. La metodología fue de enfoque
mixto, combinando el análisis estadístico descriptivo con la interpretación de contenido.
Los resultados indican que, si bien la mayoría de los encuestados valora la independencia
artística como un pilar fundamental en su formación y práctica, también se observan
tensiones entre la expresión individual y las exigencias curriculares o institucionales. Los
docentes tienden a percibir mayor libertad que el alumnado, quienes a veces sienten
impedimentos en cuanto a temas, técnicas o enfoques. Se concluye que existe un
reconocimiento general de la importancia de la expresión artística, pero resulta necesario
fomentar espacios de diálogo y revisión curricular que garanticen un equilibrio entre la
orientación académica y la autonomía creativa.
PALABRAS CLAVE: libertad artística; percepción; estudiantes; docentes; artes plásticas.
ABSTRACT
The objective of this study was to analyze the perception of students and teachers of the
Plastic Arts career of the Eloy Alfaro Lay University of Manabí, regarding artistic freedom
in the academic context. To this end, a structured survey was applied to a representative
sample of both groups, with open and closed questions that allowed quantitative and
qualitative opinions to be explored. The methodology was a mixed approach, combining
descriptive statistical analysis with content interpretation. The results indicate that,
although most respondents positively value artistic independence as a fundamental pillar
in their training and practice, tensions are also observed between individual expression
and curricular or institutional demands. Teachers tend to perceive greater freedom than
students, who sometimes feel impediments in terms of topics, techniques or approaches.
It is concluded that there is a general recognition of the importance of artistic expression,
but it is necessary to promote spaces for dialogue and curricular review that guarantee a
balance between academic orientation and creative autonomy.
KEYWORDS: artistic freedom; perception; students; teachers; plastic arts.
RESUMO
O objetivo deste estudo foi analisar a percepção de alunos e professores do curso de Artes
Plásticas da Universidade Laica Eloy Alfaro de Manabí, a respeito da liberdade artística no
410
contexto acadêmico. Para tal, foi aplicado um inquérito estruturado a uma amostra
representativa de ambos os grupos, com perguntas abertas e fechadas que permitiram
explorar opiniões quantitativas e qualitativas. A metodologia foi de abordagem mista,
combinando análise estatística descritiva com interpretação de conteúdo. Os resultados
indicam que, embora a maioria dos inquiridos valorize a independência artística como pilar
fundamental na sua formação e prática, também se observam tensões entre a expressão
individual e as exigências curriculares ou institucionais. Os professores tendem a perceber
maior liberdade do que os alunos, que por vezes sentem impedimentos em termos de
temas, técnicas ou abordagens. Conclui-se que existe um reconhecimento geral da
importância da expressão artística, mas é necessário promover espaços de diálogo e
revisão curricular que garantam um equilíbrio entre a orientação académica e a autonomia
criativa.
PALAVRAS-CHAVE: liberdade artística; percepção; estudantes; professores; artes
plásticas.
1. INTRODUCCIÓN: PUNTO DE PARTIDA
En el contexto latinoamericano, la educación artística se ha enfrentado
históricamente a tensiones entre el fomento de la expresión creativa y las
estructuras educativas tradicionales que privilegian la estandarización. Si bien las
políticas culturales en la región han buscado promover el arte como herramienta
de transformación social, en el ámbito educativo aún persisten modelos
pedagógicos rígidos que dificultan el desarrollo de una autonomía estética plena.
Esta situación genera un terreno particularmente desafiante para los programas
de formación en artes visuales, donde la libertad creativa se convierte en un
indicador clave de calidad educativa y de compromiso institucional con la
diversidad expresiva.
La soberanía en el proceso creativo es un componente vanguardista en la formación
de artistas profesionales, ya que permite la exploración creativa, la expresión
subjetiva y el desarrollo de una voz estética propia. En el contexto educativo, esta
libertad se ve influenciada por múltiples factores, como el currículo, las políticas
institucionales, la relación docente-estudiante y las dinámicas socioculturales.
Comprender cómo perciben esta libertad tanto los formadores como los educandos
resulta fundamental para evaluar la calidad y pertinencia de los procesos
formativos en las instituciones de educación superior.
Según Touriñán (2016), la educación artística debe entenderse sustantivamente
como educación y adjetivamente como artística, lo que implica que su valor no
reside únicamente en la técnica o la estética, sino en su capacidad de formar
integralmente al individuo. Esta visión resalta la necesidad de que los espacios
educativos promuevan habilidades técnicas, el pensamiento crítico y la autonomía
creativa.
Percepción de los estudiantes y docentes de la carrera de Artes Plásticas acerca de la libertad
artística
Daniel Sergio Duarte Valencia, Argenis de Jesús Montilla Pacheco, Sergio Benjamín Carranza Mendoza, Cristhian
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Por su parte, Palacios (2006) señala que la constante necesidad de justificar la
presencia del arte en la escuela revela una fragilidad estructural de las disciplinas
artísticas dentro del sistema educativo. Esta fragilidad puede traducirse en
restricciones a la expresión creativa, especialmente cuando los programas
académicos priorizan la estandarización sobre la experimentación.
En este sentido, Eisner (2002) argumenta que el arte en la educación no debe
limitarse a la reproducción de modelos, sino que debe fomentar la capacidad de los
estudiantes para tomar decisiones estéticas y conceptuales propias. La autonomía
artística, desde esta perspectiva, es un medio para desarrollar el juicio personal y
la sensibilidad cultural.
Asimismo, Hernández (2007) plantea que la educación artística debe ser un espacio
de construcción de sentido, donde el estudiantado puedan cuestionar,
reinterpretar y transformar su realidad a través del arte. Esta postura implica una
pedagogía abierta, dialógica y centrada en el sujeto, que reconozca la diversidad de
formas de expresión y pensamiento.
Finalmente, Nussbaum (2010) destaca la importancia de las artes y humanidades
en la formación de ciudadanos críticos y empáticos. Restringir la creatividad de los
artistas en contextos educativos empobrece la experiencia formativa y restringe el
desarrollo de competencias fundamentales para la vida democrática.
La libertad artística no debe ser considerada un privilegio sujeto a interpretación
institucional, sino un derecho formativo esencial para el desarrollo del
pensamiento divergente, la autonomía moral y la construcción de una identidad
profesional coherente con los desafíos contemporáneos del arte.
Este estudio se propone analizar la percepción de estudiantes y docentes de la
carrera de Artes Plásticas de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, respecto
a la libertad artística en el contexto académico. Se busca identificar coincidencias
y tensiones en sus percepciones, así como factores que favorecen o limitan dicha
voluntad.
2. MÉTODOS: RUTA METODOLÓGICA
Esta investigación se enmarca en un enfoque metodológico mixto, de tipo
descriptivo, orientado a comprender las percepciones de estudiantes y maestros
respecto al potencial expresivo del artista en un ambiente de aprendizaje adecuado
para reflejar su creatividad. Este tipo de estudio ayuda a caracterizar fenómenos
sociales, e identificar tensiones, contradicciones y oportunidades de mejora en los
procesos educativos artísticos.
412
El enfoque mixto se justifica por la necesidad de integrar datos cuantitativos y
cualitativos que conlleven a una mejor comprensión del fenómeno. Según García-
Peñalvo y Ramírez-Montoya (2021), la combinación de métodos facilita el abordaje
de la complejidad de los contextos educativos desde múltiples perspectivas,
favoreciendo la triangulación de datos y la validez interpretativa
La técnica utilizada fue la encuesta, aplicada mediante un cuestionario
estructurado que incluyó 12 preguntas cerradas con escala tipo Likert. Esta
estrategia metodológica es ampliamente utilizada en estudios de percepción en
educación artística, ya que hace posible captar tendencias generales y matices
subjetivos. (Mondéjar, 2024)
La población objeto de estudio estuvo conformada por 180 estudiantes/artistas
emergentes y 10 educadores activos de la carrera de Artes Plásticas de la
institución de educación superior ya mencionada. Se utilizó un muestreo no
probabilístico por conveniencia, considerando la disponibilidad y disposición de los
participantes. Esta técnica, aunque limitada en términos de generalización, es
adecuada para estudios exploratorios en contextos específicos. (Hernández
Sampieri & Mendoza, 2020)
El análisis de los datos se realizó mediante estadística descriptiva, mientras que
las respuestas cualitativas fueron interpretadas a través de análisis de contenido
según señalan Rodríguez y Martínez (2022). Esta integración metodológica
responde a los criterios actuales de investigación educativa que promueven la
asociación de enfoques para robustecer la comprensión de los fenómenos
estudiados.
Por último, se consideraron los principios éticos de la investigación educativa,
garantizando el consentimiento informado, la confidencialidad de los datos y el
respeto por la autonomía de los participantes, en concordancia con las directrices
metodológicas actualizadas para estudios en el campo de las artes. (Barriga, 2009).
3. RESULTADOS: INDICIOS Y HALLAZGOS
La primera pregunta del cuestionario persiguió conocer si los encuestados tienen
facilidad para elegir los temas de sus obras artísticas. Sobre ese particular se
encontró que 30% adopta una postura neutral frente a la pregunta planteada, lo
que indica una actitud de reserva o falta de una opinión claramente definida.
Por otro lado, un 25% expresó estar de acuerdo y un 20% manifestó estar
totalmente de acuerdo, lo que en conjunto representa un 45% de respuestas
positivas. Esta proporción se concibe como una tendencia general hacia una
percepción favorable, aunque no mayoritaria, lo que podría interpretarse como una
aceptación moderada del enunciado evaluado. Sin embargo, también se observa
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que un 10 % declaró estar totalmente en desacuerdo, lo cual, aunque representa
una minoría, pone de manifiesto la existencia de ciertas barreras o desacuerdos
significativos entre algunos participantes. Esta divergencia en las respuestas
sugiere que, si bien la apreciación general es favorable, aún persisten desafíos o
restricciones percibidas que podrían estar influyendo en la experiencia o en la
interpretación del tema abordado. La figura 1 ilustra esta distribución, permitiendo
un mejor entendimiento de las distintas posturas adoptadas por los informantes.
Figura 1. Opinión de los encuestados en torno a la libertad para elegir temas de
sus obras artísticas.
En relación con la pregunta 2, cuya finalidad era conocer si el currículo de la
carrera permite desarrollar propuestas artísticas personales, el 35% de los
encuestados está de acuerdo, y un 25% totalmente de acuerdo, lo que se manifiesta
como una percepción favorable del currículo. Solo un 5% está totalmente en
desacuerdo (Figura 2), lo que quiere decir, que la mayoría considera que el
currículo permite cierta soltura creativa.
Figura 2. Opinión de los encuestados en torno a la percepción de del currículo.
20%
25%
30%
15%
10%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
25%
35%
20%
15% 5%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
414
En referencia a la pregunta 3, la cual consulta si los docentes respetan y valoran
la diversidad de estilos artísticos se encontró que el 32% está de acuerdo, y un 28%
ni de acuerdo ni en desacuerdo, dando pie para señalar que, aun cuando hay una
buena valoración hacia la diversidad, persiste existe un grupo que no lo percibe
con claridad (Figura 3).
Figura 3. Consulta a los encuestados si los docentes respetan y valoran la
diversidad de estilos artísticos.
Al hacer alusión a la pregunta 4, cuyo objetivo fue valorar si los encuestados se
sienten limitados por las exigencias académicas al momento de crear,
el 28% señaló estar de acuerdo con esta afirmación, por lo tanto, es posible
sostener que una parte significativa de los encuestados percibe inconvenientes. Un
22% se siente neutral frente a ello, mientras que un 15% está totalmente en
desacuerdo.
Figura 4. Criterio de los encuestados respecto a si perciben limitaciones por las
exigencias académicas al momento de crear.
24%
32%
28%
10%
6%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
23%
28%
22%
12%
15%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
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artística
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Respecto a la pregunta 5 se consultó a los participantes si la evaluación de sus
trabajos considera su libertad creativa, el 30% manifestó estar de acuerdo y un
20% totalmente de acuerdo, lo que se interpreta como una visión correcta sobre la
evaluación. No obstante, 15% está en desacuerdo, lo que denota áreas de mejora.
Figura 5. Percepción de los encuestados respecto a si se considera la libertad
creativa en el desarrollo de sus tareas.
Al abordar los resultados de la interrogante 6 cuya finalidad fue conocer si los
encuestados pueden expresar sus ideas y emociones libremente a través del arte
en la carrera, el 33% señaló estar de acuerdo y 25% totalmente de acuerdo, dando
a entender que tienen una percepción muy apreciable. Solo un 5% está totalmente
en desacuerdo.
Figura 6. Opinión de los encuestados referente a si pueden expresar sus ideas y
emociones libremente a través del arte en la carrera.
En lo que se refiere a la pregunta 7, que indagó si las normas institucionales
restringen la libertad artística, los resultados muestran que el 25% tienen una
20%
30%
25%
15%
10%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
25%
33%
27%
10% 5%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
416
percepción neutral, es decir, ni de acuerdo ni en desacuerdo, entre tanto, 20% está
de acuerdo y otro 20% en desacuerdo. Esto permite señalar que existe una
percepción dividida sobre el impacto de las normas institucionales.
Figura 7. Criterio de los encuestados respecto a si consideran que las políticas
institucionales restringen su libertad artística.
En lo concerniente a la pregunta 8 se consultó a los encuestados si se sienten
apoyados por los maestros en sus decisiones creativas, sobre ese particular, 30%
está de acuerdo y 23% totalmente de acuerdo, de manera que, hay
mayoritariamente una percepción positiva del acompañamiento docente.
Figura 8. Percepción de los encuestados respecto a si se sienten apoyado/as por los
docentes en sus decisiones creativas.
Con la interrogante 9 se aspiraba establecer si la carrera fomenta la innovación y
la experimentación artística, frente a ello, 35% estuvo de acuerdo y un 25%
totalmente de acuerdo, lo cual evidencia una percepción muy favorable. Apenas el
5% señaló estar totalmente en desacuerdo.
18%
20%
25%
20%
17%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
23%
30%
20%
17%
10%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
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artística
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Figura 9. Opinión de los encuestados referente a si la carrera fomenta la innovación
y la experimentación artística.
Con respecto a la pregunta 10 se consultó si los participantes han sentido presión
para adaptar sus obras a criterios ajenos a su visión artística, en ese sentido, el
28% está de acuerdo y un 25% ni de acuerdo ni en desacuerdo. Estos resultados
implican que una parte significativa ha experimentado algún tipo de presión
externa.
Figura 10. Criterio de los encuestados con relación a si han sentido presión para
adaptar sus obras a criterios ajenos a la visión artística de la institución.
Al visualizar los datos que arrojó la pregunta 11, enfocada en conocer si las
asignaturas teóricas contribuyen a ampliar la comprensión de la libertad artística,
se encontró que 30% está de acuerdo y un 25% totalmente de acuerdo, siendo esto,
una valoración del componente teórico.
Finalmente, al revisar los resultados de la última pregunta, en la cual se consultó
a los encuestados si consideran que la carrera de Artes Plásticas promueve
activamente la autonomía artística, el 27% respondió que está de acuerdo y un
25%
35%
20%
15%
5%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
19%
28%
25%
18%
10%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
418
23% totalmente de acuerdo, de allí que, sea sinónimo de una percepción favorable,
aunque con espacio para mejorar.
Figura 11. Opinión de los encuestados con respecto a si las asignaturas teóricas
contribuyen a ampliar la comprensión de la libertad artística.
Figura 12. Opinión de los encuestados en torno a si consideran que la carrera de
Artes Plásticas promueve activamente la libertad artística.
4. DISCUSIÓN: SIGNIFICADOS EN DIÁLOGO
Los resultados obtenidos en este estudio revelan una percepción mayoritariamente
satisfactoria respecto a la licencia creativa en el entorno universitario de la carrera
de Artes Plásticas. Sin embargo, también emergen matices importantes que invitan
a una reflexión crítica sobre las condiciones institucionales, pedagógicas y
curriculares que configuran dicha soltura creativa.
La percepción de libertad para elegir los temas de las obras artísticas, aunque
valorada positivamente por una parte significativa de los encuestados, presenta
una zona de ambigüedad representada por quienes se sienten neutrales o incluso
restringidos.
25%
30%
17%
13%
15%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
23%
27%
21%
16%
13%
Totalmente de acuerdo De acuerdo
Ni de acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
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Esta ambivalencia puede estar relacionada con lo que Eisner (2002) denomina “el
currículo implícito”, es decir, aquellas normas no escritas que condicionan las
decisiones creativas de los alumnos. En este sentido, aunque el currículo formal
permita la elección temática, las dinámicas institucionales o las expectativas
formativas pueden limitar esa autonomía.
El hecho de que el currículo sea percibido como favorable para el desarrollo de
propuestas personales coincide con lo planteado por Hernández (2007), quien
sostiene que un currículo abierto y flexible es fundamental para fomentar procesos
de subjetivación artística. No obstante, la neutralidad expresada por algunos
participantes permite entender que aún existen tensiones entre la estructura
curricular y la libertad creativa, lo cual ha sido señalado también por Palacios
(2006), quien advierte sobre la rigidez de ciertos modelos educativos en el arte.
Respecto al rol docente, los resultados muestran una importante valoración hacia
el respeto por la diversidad de estilos, aunque no exenta de reservas. Esto se alinea
con lo propuesto por Freire (1996), quien aboga por una pedagogía del diálogo y la
horizontalidad, donde el docente actúa como facilitador y no como impositor de
formas o contenidos.
No obstante, la percepción de apoyo no es unánime, lo que podría indicar la
persistencia de prácticas pedagógicas tradicionales que, como señala Touriñán
(2016), priorizan la reproducción técnica sobre la exploración expresiva.
La percepción de dificultades impuestas por las exigencias académicas y las
normas institucionales refleja una tensión estructural entre el derecho a la
autoexpresión y los marcos de evaluación y control. Esta tensión ha sido
ampliamente discutida por Nussbaum (2010), quien advierte que la educación
artística corre el riesgo de ser instrumentalizada si no se protege su dimensión
crítica y emancipadora.
En este contexto, la evaluación aparece como un punto crítico: aunque se reconoce
cierto respeto por la libertad creativa, también se identifican áreas de mejora, lo
que coincide con lo planteado por Eisner (2002) sobre la necesidad de criterios de
evaluación sensibles a la diversidad expresiva.
Por otro lado, la posibilidad de expresar ideas y emociones libremente es uno de
los aspectos mejor valorados, lo cual es coherente con la función del arte como
medio de comunicación simbólica y emocional (Barone & Eisner, 2012). Esta
percepción se refuerza con la valoración del componente teórico, que según
420
Hernández (2007), debe contribuir a la construcción de sentido y no limitarse a la
transmisión de contenidos.
A modo de cierre, la percepción de presión para adaptar las obras a criterios
externos manifiesta una problemática relevante: la tensión entre autenticidad y
conformidad. Esta situación ha sido analizada por Abbs (2003), quien advierte que
la institucionalización del arte es capaz de generar formas de censura sutil que
afectan la integridad del proceso creativo.
De forma global, los resultados ponen de relieve que, a pesar de que existen avances
en la promoción de la autonomía estética, persisten desafíos relacionados con la
cultura institucional, las prácticas docentes y los mecanismos de evaluación.
Superar estos desafíos implica repensar la educación artística desde una
perspectiva crítica, inclusiva y transformadora, tal como lo proponen autores como
Freire (1996), Eisner (2002) y Nussbaum (2010).
Desde el punto de vista estadístico se aplicó el coeficiente de correlación de Pearson
para examinar la relación entre las respuestas de las 12 preguntas del cuestionario
(Figura 13). Este análisis ayudó a identificar hasta qué punto las respuestas a
diferentes ítems están relacionadas entre sí, lo cual es útil para detectar
consistencia o redundancia.
Figura 13. Mapa de correlación entre preguntas
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Los resultados muestran correlaciones positivas fuertes entre varias preguntas,
especialmente entre aquellas que abordan aspectos similares de la independencia
en la elaboración de la obra, la percepción del currículo, el apoyo docente y la
posibilidad de expresión personal. Por ejemplo, las preguntas P2, P5, P6, P8, P9,
P11 y P12 presentan correlaciones altas entre sí, lo que hace pensar que los
encuestados tienden a responder de manera coherente cuando se les consulta
sobre distintos aspectos del entorno académico que favorecen la libertad creativa.
En contraste, las preguntas P4, P7 y P10, que abordan restricciones o presiones
externas, muestran correlaciones negativas o nulas con las demás, lo que indica
que estas dimensiones podrían representar un factor distinto o incluso opuesto
dentro del constructo general del recorrido creativo. También se realizó un análisis
de confiabilidad: Alfa de Cronbach, El coeficiente obtenido fue de 0,885, siendo
indicativo de una alta consistencia interna del cuestionario. Este valor sugiere que
los ítems están midiendo un mismo constructo subyacente en este caso, la
percepción de la autonomía creativa de manera coherente.
De acuerdo con George y Mallery (2003), un alfa de Cronbach superior a 0.8 se
considera bueno, y superior a 0.9 excelente. Por tanto, el instrumento puede
considerarse confiable para su uso en investigaciones similares.
5. CONCLUSIONES: MIRADA HACIA EL FUTURO
Este estudio permitió explorar de manera integral la percepción que tienen
estudiantes y docentes sobre la libertad artística en el ámbito de enseñanza-
aprendizaje de la carrera de Artes Plásticas. A partir de un enfoque metodológico
mixto, se identificaron tanto fortalezas como tensiones en torno a este concepto
clave para la formación artística.
En primer lugar, se concluye que existe una muy buena valoración general respecto
a la posibilidad de expresar ideas y emociones libremente, así como sobre el
acompañamiento docente y la apertura curricular. Estos hallazgos dan pie para
señalar que la institución ha logrado establecer condiciones que favorecen la
autonomía creativa, en línea con los principios de una educación artística crítica y
emancipadora.
Sin embargo, también se evidencian áreas de mejora. La percepción de presión
para adaptar obras a criterios externos, la neutralidad frente a la diversidad de
estilos y las limitaciones impuestas por exigencias universitarias o normas
institucionales, revelan que la capacidad de experimentación no siempre se vive de
forma plena. Estas tensiones reflejan la necesidad de revisar prácticas pedagógicas,
422
criterios de evaluación y estructuras curriculares que, aunque bien intencionadas,
pueden restringir la autenticidad del proceso creativo.
Desde el punto de vista estadístico, el análisis de correlación de Pearson mostró
relaciones consistentes entre ítems que abordan dimensiones similares de la
perspectiva plástica propia, lo que refuerza la validez estructural del instrumento.
Además, el coeficiente alfa de Cronbach indicó una alta confiabilidad del
cuestionario, lo que a juicio de Cervantes (2005) y Toro et al. (2022), respalda su
uso en futuras investigaciones.
En términos generales, los resultados invitan a fortalecer una cultura institucional
que promueva activamente el potencial innovador, como un principio pedagógico y
una práctica cotidiana que atraviese el currículo, la evaluación y la relación
docente-estudiante. Esto implica avanzar hacia modelos educativos más flexibles,
inclusivos y sensibles a la diversidad de voces y formas de creación que habitan el
campo del arte.
Como proyección, se propone el desarrollo de espacios permanentes de diálogo
pedagógico entre docentes y estudiantes, así como la implementación de módulos
optativos centrados en la exploración interdisciplinaria y la experimentación
artística. Estas acciones permitirían no solo ampliar los márgenes de libertad
expresiva, sino también reforzar la pertinencia de la formación artística en función
de los contextos sociales actuales.
6. DECLARACIÓN DE CONFLICTO DE INTERESES
Los autores declaran que no existen conflictos de intereses en relación con
este artículo. No han recibido financiamiento ni apoyo de ninguna
organización o entidad que pudiera influir en el contenido del trabajo
7. CONTRIBUCIÓN DE LOS AUTORES
Autor 1
Conceptualización; Curación de datos; metodología; redacción –
borrador original y búsqueda de información en fuentes
bibliográficas.
Autor 2
Análisis teórico; revisión bibliográfica; discusión de resultados;
redacción – revisión y edición; traducción/adaptación de resúmenes,
elaboración de instrumentos de recolección de información.
Autor 3
Investigación; validación; supervisión; visualización; redacción –
revisión y edición.
Autor 4
Aplicación de encuesta; procesamiento de datos; análisis estadístico;
elaboración de tablas y figuras.
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Culture/Abbs/p/book/9780415303393
Barone, T., & Eisner, E. W. (2012). Arts Based Research. SAGE Publications.
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Barriga Monroy, ML, (2009). LA INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: Una guía para la
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